Leandro Mendes - VIGAS es un artista de Santa Catarina con obras que transitan entre proyecciones a gran escala, instalaciones lumínicas, proyecciones 360º y performance en vivo, sus proyectos de arte en espacios públicos abordan la estética orgánica, trabajando la inmersión del espectador como punto de partida para experiencias. En su carrera se ha presentado en festivales como Amsterdam Light Festival - Amsterdam (Holanda), SP Urban Digital Festival - São Paulo (Brasil), Circle of Light Moscow (Rusia), Athens Digital Art Festival - Atenas (Grecia), SAT Festival Montreal (Canadá), Sónar Festival Barcelona (España). Ganó el premio EMMY 2019 como protagonista de la serie “Hack the City” creada por National Geographic resultando en una instalación de iluminación permanente en la ciudad de São Paulo.
André es empresario, productor, director y profesor audiovisual. Trabaja como productor ejecutivo en diferentes proyectos de cine y televisión. Sus proyectos ya han sido exhibidos y premiados en festivales como É Tudo Verdade (Brasil) y Traces de Vie (Francia). ). Productor cultural en las áreas de eventos, audiovisual, teatro, música y artes visuales; Coordina proyectos transmedia conectando áreas de la cultura a través de diferentes medios y, como parte de la ONG Oficina de Imagens, participó en proyectos que trabajan para promover los derechos humanos de la niñez, adolescencia y juventud a través del impacto en las políticas públicas y la experimentación y difusión. de metodologías participativas en el área de comunicación, educación y cultura. Además, junto con otros empresarios, trabaja en la dinamización de la región central de la ciudad, a través de acciones culturales y gastronómicas. Desde hace algunos años impulsa el Circuito de Arte y Gastronomía Sapucaí, una fiesta gastronómica y cultural que incentiva la producción local
Eder José dos Santos Junior, nacido en Belo Horizonte, Minas Gerais, es un videoartista, cineasta, guionista y diseñador gráfico. Fue uno de los pioneros del arte multimedia en Brasil y es reconocido mundialmente por desarrollar proyectos híbridos que mezclan artes visuales. , cine, teatro, video y nuevos medios. Reconocido mundialmente por proyectos que mezclan artes visuales, cine, teatro, video y nuevos medios. Tiene obras en las colecciones permanentes del MoMA (Nueva York) y Centre George Pompidou (París) y su participación en bienales y festivales en Brasil y en el exterior es extensa. Entre sus obras, podemos destacar el premiado Janaúba (1993), la instalación Call Waiting (2006), trabajos en video como Tumitinhas (1998), Eu Não Vou à África Porque tengo Plantão (1990) y Mentiras & Humilhações ( 1988). Además de crear exposiciones, videoinstalaciones y video performances, Eder Santos tiene una premiada carrera como director de cine, habiendo dirigido 15 cortometrajes, la serie de TV Contos da Meia-Noite (2004, TV Cultura, 90 episodios) y la largometrajes Enredando Pessoa (1995), Deserto Azul (2014) y Girassol Vermelho (en postproducción). Sus obras presentan temas existencialistas, religiosidad mística, crítica social y memoria .
Leandro Aragão es un videoartista, creador de obras que participan en exposiciones en Brasil y alrededor del mundo. Ha estado investigando, construyendo y reconfigurando objetos que revelan las entrañas de dispositivos tecnológicos, creando acoplamientos e intersecciones con objetos cotidianos e imágenes digitales. desde el 2009. El artista de @tremchic_cinevideolab también crea películas basadas en la observación del día a día de las personas y la cultura de la improvisación, el hackeo, la subversión del uso de las cosas y el espacio público. A través de procesos simbólicos y la materialización de objetos improbables, busca presentar al público la idea de que, al comprender mejor el funcionamiento de los objetos tecnológicos, se pueden utilizar de una manera más amplia y creativa. Bruno Porto, colaborador desta obra, é arquiteto e artista 3D, especializado em soluções para apresentação de projetos e produtos.
Thainá Carvalho es una bailarina con foco en la tecnología. Es licenciada (2014 - 2018) en Danza por la UFV y estudiante de maestría (2019) en el PPG Artes de la UFMG, en la línea de investigación de Poética Tecnológica. Sus trabajos e investigaciones buscan observar las percepciones, poéticas y potencialidades de la tecnología en relación al fenómeno humano, caminando a través de espectáculos de videodanza, web art y danza-tecnología.
Artista investigador con Maestría en Artes Visuales (2017-2019) de la Universidad Federal de Minas Gerais y Licenciada en Artes Visuales (2012-2015) por la Universidad Estatal de Maringá. Actualmente aborda diferentes códigos, que se basan en cuestionar y (des) oficializar lo publicitado, lo icónico y el significado. En diálogo con formatos predefinidos (sitios, múltiplos, dibujos, pinturas, libros de artista, instalaciones y programación), la investigación cuestiona la legitimidad de las hipótesis, exponiendo apropiaciones de contextos burocráticos, institucionales, científicos y metafóricos.
Sandro Miccoli es un artista digital, educador y especialista en nuevos medios. Su investigación gira en torno a explorar las posibilidades creativas de la tecnología digital como medio y herramienta. Sus intereses son: arte generativo, visuales en tiempo real, instalaciones interactivas y experiencias inmersivas. Actualmente, está absorto en las posibilidades generativas de la inteligencia artificial y el aprendizaje automático.
Paulo Santos es músico percusionista, inició sus estudios en la UnB con Emílio Terraza, en Belo Horizonte, en la Fundación Educación Artística con Rufo Herrera y Décio Ramos. Es cofundador del grupo Uakti, participó en conciertos, grabaciones y talleres al largo de los 37 años de duración del grupo. Actualmente desarrolla trabajos individuales en la composición de bandas sonoras para cine, video y danza y participación en conciertos y grabaciones.
Aline Xavier (Belo Horizonte, 1984) es una artista brasileña. Su obra está impulsada por la crítica a la sociedad actual y la urgente necesidad de reinventar nuestra relación con el mundo. Especialista en Curaduría y Crítica de Arte Contemporáneo (PUC-MG y Centro de Arte Inhotim, 2010) y Licenciada en Comunicación Social (UFMG, 2006). Entre sus premios se encuentran el Bradesco ArtRio Focus Award (2018) y el XIX Premio Videobrasil (2015). Forma parte de la red de cineastas emergentes Berlinale Talents y ha participado en residencias artísticas como Akademie Solitude Fellowship (Alemania, 2022), Instituto Sacatar (Bahía, 2019), Kooshk Residency (Irán, 2016). Fue una de las fundadoras de Marginalia + Lab (2009-12), un laboratorio de arte y tecnología. Participó en exposiciones en South South Venza, CCSP, MAR, SESC 24 de Março, Pampulha Art Museum, Inhotim, Cine Humberto Mauro, Tiradentes Film Festival, Itaú Cultural Exhibition, entre otros.